Вместо того чтобы отступить и отказаться от задуманного после значительного сокращения бюджета на запланированные программы в середине года, вчера в трех галереях Культурного центра Белграда открылось семь выставок в рамках совместного проекта «9 персональных выставок». Разницу между изначально запланированными девятью и оставшимися семью «объединенными» выставками составляют две экспозиции, отмененные ранее.

Так, с прошлого вечера в Художественной галерее можно увидеть работы Нины Иванович, Милицы Црнобрнье Вукадинович и Горана Деспотовского. В галерее «Подрум» свои проекты представляют Ана Мушчет и Младен Бундало, а в «Артгету» открылись персональные выставки Филипа Раденовича и Луки Трайковича, отобранные художественным директором Александром Куючевым. Авторами концепции совместных персональных выставок выступили кураторы КЦБ — Владимир Бьеличич, Зорана Дьякович Минити и Сенка Ристивоевич.

Из-за событий с начала года — глобальных и локальных, а также происходящих в самом Культурном центре Белграда, включая «захват» ДКЦ, все создатели программ этой институции, как объясняет Сенка Ристивоевич, оказались в личном и профессиональном замешательстве.

— Встал вопрос: как работать в таких условиях и вносить вклад в сообщество — и художественное, и более широкое, — продолжает одна из трех авторов выставочной концепции. — Во всех трех галереях КЦБ у нас уже были готовые программы, выбраны участники. Мы провели встречу с ними и пришли к выводу, что в сложившейся ситуации лучше всего организовать все выставки в одно и то же время. Они проявили понимание и согласились адаптировать содержание своих персональных выставок под такой формат. Однако все участники получат кураторские тексты, а также будет издан совместный каталог. Мы адаптировались к текущему моменту, чтобы привлечь внимание к положению культуры и современного искусства.

Авторы экспозиции старались на концептуальном уровне не «суммировать» поэтики художников и не искать между ними связей, отмечает Зорана Дьякович Минити:

— Речь идет об авторах, чьи персональные выставки изначально планировались как полноценные проекты для всей галереи. Поскольку нынешний формат отличается от стандартной практики подготовки персональных выставок, мы получили их согласие на участие в этом совместном жесте. Мы стремились сохранить темы, которые они уже разрабатывали, и галерейные пространства, для которых создавались работы. Мы ничего не пытались изменить, только сократить масштаб представления. Урезание бюджета на 50% неизбежно отразилось и на самой организации.

Для кураторов концепция «9 в 1», по словам Владимира Бьеличича, стала сложной задачей, особенно в плане создания единого целого из множества отдельных элементов:

— Мы очень старались не переусердствовать, особенно в дизайне экспозиции, подразумевающем различное использование текста в пространстве. Мы не хотели, чтобы возникло впечатление, будто этой совместной акцией мы просто оправдываем себя, — она должна была иметь собственное значение.

Художники прекрасно отреагировали на предложение об участии в совместной акции, подчеркивает Владимир Бьеличич:

— Таким образом они хотели выразить свою позицию по поводу происходящего в обществе, а именно — отношение к положению культуры. Весь проект задуман как гибрид, следующий традициям экспериментальных выставочных практик в локальном контексте. Я не считаю, что мы создали что-то инновационное, но это осознанный социополитический жест в ответ на текущую ситуацию в сфере культуры.

Фото — Культурный центр Белграда